Kong: La Isla Calavera

Desde el mismo prólogo, bastante impresionante, y el sugerente montaje histórico de los títulos, uno intuye que haberse sentado a ver la película va a merecer la pena. La madurada planificación visual de Vogt-Roberts posee un vigor y una frescura que sorprende al cinéfilo más resabiado, ya no sólo por su habilidad, sino también por la envidiable convicción con la que ha sido elaborada; tanta que hay instantes que pecan de grandilocuencia. Uno abandona la sala de proyección sabiendo que el director desea dejar muy claro que, si bien se trata de un filme de encargo para meter el pie el en carrusel más movido de la industria, él quiere de veras contarnos esta historia porque le entusiasma, porque está firmemente comprometido con esta tarea y nos ha querido ofrecer sus mejores mañas en su trabajo.

De ninguna manera puede considerarse Kong: La Isla Calavera una de las grandes películas de la temporada y, ni mucho menos, del siglo, pero qué alegría da encontrarse con personas virtuosas y honestas en esto del cine que, sabiendo que un filme como este no es más que puro espectáculo y está muy lejos de codearse con las obras de hondura y verdadera importancia, siguen dando lo mejor de sí mismos para su realización porque respetan su profesión y, al tiempo y con ello, a los espectadores, y así, deben recibir de nosotros tanto respeto como nos brindan.

Uno de los mayores aciertos de los guionistas Dan Gilroy, Max Borenstein y Derek Connolly es olvidarse de la trama primigenia de la tragedia de Kong y reinventar el mito del que es objeto, trasladando la acción a otra época y haciendo de este simio colosal algo más que el animalote con algo de sentimientos que era, lo que lo convierte en un personaje con motivaciones más complejas y cambia ligeramente la esencia de su interacción con los seres humanos. Y, no obstante, no pierde ni su brutalidad, que aquí es muy superior y bastante más escalofriante que en sus apariciones precedentes, ni la relación un tanto especial con “la chica” del filme, que se reduce de todos modos porque no es lo que interesa aquí.

Aunque las secuencias de tensión y calma se dosifican y alternan con sabiduría, la sensación que nos deja Kong: La Isla Calavera es de constante movimiento, de trepidación, porque incluso durante la calma, el peligro se cierne sobre los personajes que han osado introducirse en los dominios del Rey y golpear su avispero, y la inquietud, sobre los espectadores. Y lo que se mantiene intacto y hasta se potencia es la escala de grises en el tratamiento de los principales responsables del conflicto dramático, lo que siempre resulta interesante en superproducciones como esta, en las que todo suele ser cosa de los buenos contra los malos y para de contar. Así, la animadversión se dispone para quienes de veras son acreedores de ella. El único problema en tal sentido es que los guionistas no hayan aprovechado estos mimbres para extremar el conflicto y, sin excesos, aumentar la complicación dramática y la angustia y garantizar con ello su reminiscencia en el espectador.

Los personajes tienen una idiosincrasia robusta porque se encuentran bien perfilados, y algunos de ellos se nos antojan de una simpatía tal que se sirven de ellos para procurar pequeños momentos hilarantes. Y el reparto, no es que se deje la piel al encarnarlos porque no es preciso, pero se defienden con su incuestionable talento, ya sea Tom Hiddleston como el serio James Conrad, Brie Larson como la echada para adelante Mason Weaver, Samuel L. Jackson como el implacable capitán Preston Packard, John Goodman como el visionario Bill Randa o John C. Reilly como el hilarante soldado Hank Marlow. Además, la partitura de Henry Jackman subraya muy bien toda la acción que se desarrolla; y es bastante destacable la labor de fotografía de Larry Fong, sobre todo en aquellas secuencias que traen a la memoria reconocidas películas bélicas como Apocalypse Now, obra que hizo sudar a Francis Ford Coppola en 1979.